Hamlet, książę Danii

Opis

Robert Lepage, twórca legendarnej Ex Machiny, należy do grona najważniejszych reżyserów naszych czasów. Jego teatr łączy precyzję obrazu, technologiczną innowacyjność, rozmach inscenizacyjny i głęboką wrażliwość na ludzkie doświadczenie. Pracował dla najważniejszych scen świata, od londyńskiego Royal National Theatre po Metropolitan Opera, tworzył także wielkie widowiska dla Cirque du Soleil. W jego rękach klasyka nigdy nie staje się muzealnym eksponatem — przeciwnie, odzyskuje siłę żywego, zmysłowego i poruszającego doświadczenia.

W „Hamlecie. Księciu Danii” Lepage spotyka się z Guillaume’em Côté, wybitnym tancerzem i choreografem, aby opowiedzieć najsłynniejszą tragedię Szekspira językiem ruchu, światła, muzyki i scenicznej iluzji. To Hamlet niemal bez słów, ale nie pozbawiony tekstowej głębi. Krótkie projekcje szekspirowskich fraz towarzyszą akcji niczym ślady pamięci, podczas gdy ciało przejmuje rolę głównego nośnika sensu.

Spektakl prowadzi widza przez świat żałoby, zdrady, podejrzeń i rozpadu. Hamlet Guillaume’a Côtégo nie tyle wypowiada swój kryzys, ile go tańczy — w napięciu mięśni, w zawieszeniu gestu, w gwałtownych impulsach i chwilach bezruchu. W tej interpretacji dramat Szekspira staje się opowieścią o człowieku, który traci zaufanie do świata, do innych i do własnego umysłu.

Kanadyjskie recenzje podkreślały hipnotyczną siłę przedstawienia, jego emocjonalną intensywność i niezwykłą komunikatywność mimo niemal całkowitej rezygnacji z dialogu. Pisano o „prawdziwej uczcie dla zmysłów”, o spektaklu, który „hipnotyzuje od początku do końca”, oraz o „porywającym, bezsłownym Hamlecie, w którym choreografia z powodzeniem zastępuje słowa”.

To nie jest taneczna ilustracja Szekspira, lecz pełnoprawna, autorska reinterpretacja dramatu — elegancka, precyzyjna i przejmująca. Lepage i Côté wydobywają z „Hamleta” to, co najbardziej pierwotne: lęk, pamięć, winę, pragnienie prawdy i samotność człowieka uwięzionego między życiem a śmiercią, rzeczywistością a widzeniem, ciałem a cieniem.

Spektakl hipnotyzuje od początku do końca i pokazuje, że słowa nie są potrzebne.
–The Dance Debrief
(…) porywająca propozycja.
– Aisling Murphy, Intermission Magazine
Fascynujące i znakomite przedstawienie, które nieustannie przyciąga uwagę i oddziałuje z dużą siłą emocjonalną.
– James Karas, Reviews and Views

Twórcy / Twórczynie

Projekt i reżyseria: Robert Lepage
Współpraca projektowa i choreografia: Guillaume Côté
Na podstawie dzieła Williama Szekspira
Dyrektor kreatywny: Steve Blanchet
Asystent reżysera: Félix Dagenais
Asystentka kreatywna i reżyserka wznowień / próby: Anisa Tejpar
Kompozytor: John Gzowski
Współpraca scenograficzna i rekwizytorska: Vanessa Cadrin
Reżyseria światła: Simon Rossiter
Kostiumy: Michael Gianfrancesco, Monika Onoszko
Współpraca artystyczna: Olivier Normand
Konsultant ds. walk / choreografii walk: Jack Davidson
Zespół techniczny i produkcyjny
Kierownik produkcji: Nadia Bellefeuille
Dyrektor techniczny: Antoine Caron
Kierownik tournée: Anisa Tejpar
Inspicjent / Kierownik sceny: Félix Dagenais
Realizator dźwięku: Stanislas Elie
Realizator oświetlenia: Simon Rossiter
Główny maszynista sceny: Anne Marie Bureau
Kierownik ds. kostiumów i rekwizytów: Chloé Blanchet
Główny maszynista (przygotowanie produkcji): Sébastien Côté
Kierownik ds. kostiumów (przygotowanie produkcji): Émilie Potvin
Asystent projektanta kostiumów: Allie Marshall
Kierownik projektu ds. nagłośnienia i B+R: Stanislas Elie
Kierownik projektu ds. wideo i B+R: Samuel Sérandour
Studio nagraniowe i muzycy
Studio nagraniowe: Canterbury Sound
Producent / Realizator dźwięku: David Travers-Smith
Wiolonczela: Amahl Arulanandam
Kontrabas / Gitara basowa: Jesse Dietschi
Perkusja: Mark Duggan
Lira korbowa / Perkusja: Ben Grossman
Gitara elektryczna: John Gzowski
Skrzypce: Drew Jurecka
Altówka: Shannon Knights
Głos / Wokal: Patricia O’Callaghan
Kontrabas / Gitara basowa: Joe Phillips
Saksofon / Klarnet: Ernie Tollar
Skrzypce: Rebekah Wolkstein
Realizacja scenografii, masek i kostiumów
Budowa dekoracji: Astuce Décors, ShowTex, Conception Alain Gagné, Ex Machina/Bruno Petit, Ex Machina/Catherine Ouellet
Współpraca przy realizacji dekoracji i rekwizytów: Geneviève Bourrival, Marie-Pascale Chevarie, Béatrice Lecomte-Rousseau, Suzanne Pouliot-Cadrin, Myriam Richer, Charlyne Roux
Wykonanie masek: Danielle Boutin
Wykonanie kostiumów / Pracownia krawiecka: Felsen Tailors, Lela Stairs, Sue Furlong, Marlee Bygate, Deanna Brown
Agentka Roberta Lepage’a: Lynda Beaulieu

Obsada

Hamlet Jake Poloz
Gertrude Sonia Rodriguez
Claudius Robert Glumbek
Ophelia Carleen Zouboules
Laertes Lukas Malkowski
Polonius Michel Faigaux
Horatio Frances Samson
Rosencrantz Connor Mitton
Guildenstern Demetri Apostolopoulos

Informacje dodatkowe

czas trwania: 100 min (bez przerwy)
premiera: 3 kwietnia 2024, Toronto
ostrzeżenia o treści: W spektaklu wykorzystywane jest światło stroboskopowe; wyświetlane są także krótkie fragmenty tekstów Szekspira w oryginalnej angielskiej wersji językowej.

EX MACHINA / ROBERT LEPAGE
CÔTÉ DANSE / GUILLAUME CÔTÉ

Produkcja: Ex Machina / Côté Danse / Dvoretsky Productions
W koprodukcji z: Teatr Narodowy „Marin Sorescu” i Fundacja Szekspirowska w Krajowej | Festival des Arts de Saint-Sauveur | Ville d’Alma Spectacles | Danse Danse, Montreal | Straz Center, Tampa | Le Diamant, Québec | Cape Fear Community College, Wilmington | Wolf Trap Foundation for the Performing Arts, Vienna | Western Carolina University, Cullowhee | Indiana University Auditorium, Bloomington | Lied Center for Performing Arts, Lincoln | Międzynarodowy Festiwal Sztuki w Baku | Maison des arts de Créteil | Staller Center for the Arts, Stony Brook | Théâtre Gilles‐Vigneault, Saint-Jérôme | National Arts Center, Ottawa | Centre In The Square, Kitchener | DanceHouse, Vancouver | Centre culturel de l’université de Sherbrooke | Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre | Auditorio de Tenerife | Gdański Teatr Szekspirowski

Projekt zrealizowany we współpracy z Narodowym Funduszem Twórczości (National Creation Fund) przy Narodowym Centrum Sztuki w Kanadzie (Canada’s National Arts Centre).
Produkcja powstała przy wsparciu TO Live.

Producent – Ex Machina: Stéphane Mongeau | Producent – Côté Danse: Etienne Lavigne | Założyciel i Producent Wykonawczy – Côté Danse: Emmanuelle Gattuso | Producent – Dvoretsky Productions: Svetlana Dvoretsky

Współprodukcja (Associate Production) – Europa, Japonia: Epidemic (Richard Castelli, asystentka: Florence Berthaud) | Współprodukcja – Ameryki, Azja (z wyjątkiem Japonii), Australia, Nowa Zelandia: Menno Plukker Theatre Agent (Menno Plukker, asystenci: Magdalena Marszałek i Isaïe Richard) | Współprodukcja – Stany Zjednoczone: IMG Artists – Matthew Bledsoe

Staller Center for the Arts, Stony Brook
Théâtre Gilles‐Vigneault, Saint-Jérôme
National Arts Center, Ottawa
Centre In The Square, Kitchener
DanceHouse, Vancouver
Centre culturel de l’université de Sherbrooke

Partner wydarzenia

Zostań Partnerem tego wydarzenia! Napisz do Nas!