2 sierpnia 2021
Informacje
Aktualności
1 sierpnia 2021
Szanowni Państwo,
Uprzejmie informujemy, że dzisiejsza prezentacja spektaklu „Po Otellu” odbędzie się tylko o godz. 21:30. Spektakl o godz. 17:00 z przyczyn niezależnych został odwołany. Bilety zachowują ważność na spektakl o 21:30, można je także zwrócić w kasie GTS. Przepraszamy za utrudnienia.
30 lipca 2021
Jubileuszową edycję festiwalu otworzyła w piątek produkcja Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego „Burza” w reżyserii Szymona Kaczmarka. W pierwszy festiwalowy weekend w Nurcie Głównym zobaczymy dwóch finalistów konkursu o Złotego Yoricka, spektakle: „Der Szturem. Cwiszyn / Burza. Pomiędzy”, w reżyserii Damiana Josefa Necia, Teatru Żydowskiego w Warszawie (w sobotę) oraz „Króla Leara”, w reżyserii Anny Augustynowicz, koprodukcję Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu i Teatru im Heleny Modrzejewskiej w Legnicy (w niedzielę). Na trzeci spektakl wyłoniony do finału konkursu o Złotego Yoricka poczekamy do kolejnego piątku (6 sierpnia), będzie to „Hamlet” w reżyserii Bartosza Szydłowskiego, Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
W nurcie SzekspirOFF w sobotę i w niedzielę zaprezentowane zostaną aż trzy z czterech spektakli wyłonionych w ramach konkursu SzekspirOFF Produkcje: „Mój niepokój jest twoim niepokojem” – Teatr Zakład Krawiecki/ Paweł Palcat, „Szekspir: makieta” – kolektyw dziewczyński blisko/Mira Mańka, Anna Rogóż, oraz spektakl wybrany w ubiegłym roku „Ofelie” – Kolektywu Kobietostan. Na czwarty z tej stawki „Mist” – h.art company/ Artur Grabarczyk, będzie trzeba poczekać do ostatniego dnia Szekspirowskiego święta. W trakcie festiwalu rozstrzygnięty zostanie drugi Konkurs nurtu alternatywnego – SzekspirOFF Prezentacje, w pierwszy weekend zobaczymy pierwszy pokaz tego konkursu, spektakl „Po Otellu” Teatru Strefa Otwarta.
W poniedziałek natomiast pierwsza gwiazda międzynarodowa – spektakl jednego z najbardziej fascynujących reżyserów współczesnego teatru Tiago Rodriguesa „Antoniusz i Kleopatra” przygotowanego w Teatro Nacional D. Maria II w Lizbonie.
Do zobaczenia na Festiwalu!
Bilety są dostępne ONLINE oraz w kasach teatru, czynnych codziennie w godzinach 13.00-19.00.
22 czerwca 2021
Rusza nabór wolontariuszy do tegorocznej 25. edycji Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. W ramach wolontariatu można również odbyć staż lub praktykę studencką. Dobra zabawa, nowe umiejętności, niezapomniane chwile i znajomości z ludźmi z całego świata gwarantowane!
Gdański Teatr Szekspirowski zaprasza wszystkich chętnych do współpracy przy 25. Festiwalu Szekspirowskim, który odbędzie się w dniach 30 lipca – 8 sierpnia 2021 roku. Można wybierać z całego wachlarza zadań – w zależności od swoich zainteresowań i umiejętności: udział w akcjach promocyjnych, wsparcie biura prasowego, pisanie do Gazety Festiwalowej, opieka nad grupami teatralnymi przyjeżdżającymi na Festiwal, pomoc przy technicznej realizacji spektakli oraz w przygotowaniu warsztatów czy spotkań z artystami. Nareszcie możemy spotkać się w teatrze!
Praca przy tak dużym międzynarodowym wydarzeniu, jakim jest Festiwal Szekspirowski w Gdańsku, daje okazję zdobycia wszechstronnego doświadczenia w zakresie organizacji i komunikacji wydarzeń kulturalnych oraz poznania ciekawych ludzi z całego świata.
Wolontariusze Festiwalu pracują w grupach – przy wyborze grupy trzeba zwrócić uwagę na termin jej pracy – czy na pewno jesteście dostępni w tym czasie. Możliwy jest wybór więcej niż jednej grupy, np. z zaznaczeniem, że najbardziej chciałbym pracować w grupie X, ale również mogę zajmować się / wspierać grupę Y. Organizator zastrzega sobie jednak prawo do ostatecznego wyboru.
Festiwalowi Wolontariusze mają możliwość obejrzenia wybranych spektakli i uczestniczenia w wydarzeniach festiwalowych, w miarę dostępności miejsc i jeżeli nie koliduje to z ich obowiązkami.
Warunki wolontariatu
Organizator zapewnia ubezpieczenie oraz zwrot kosztów za przejazd komunikacją miejską na terenie Trójmiasta. Nie zapewnia jednak zwrotu kosztów podróży z miejsca zamieszkania poza Trójmiastem do Gdańska oraz kosztów zakwaterowania. Przyjmujemy osoby od 16 roku życia (poniżej 18 lat – za zgodą opiekunów prawnych).
Z każdym z Wolontariuszy GTS podpisze porozumienie, a po zakończonym wolontariacie wystawi zaświadczenie o jego odbyciu. Te dokumenty potwierdzają zdobyte doświadczenie i mogą się przydać np. podczas poszukiwania pracy w branży związanej z kulturą albo organizacją wydarzeń artystycznych. Ci, którzy wykażą się szczególnym zaangażowaniem, mogą też liczyć np. na list polecający w razie poszukiwania pracy w branży kulturalnej.
UWAGA: zgłoszenia przyjmowane są do 16 lipca 2021 roku.
W sprawie szczegółów zapraszamy do kontaktu z Koordynatorką Wolontariuszy: Anną Rakowską.
Formularz zgłoszeniowy dostępny jest TUTAJ .
21 czerwca 2021
Redakcja Gazety festiwalowej „Shakespeare Daily” serdecznie zaprasza do współtworzenia kolejnych wydań podczas jubileuszowej edycji święta Szekspira w Gdańsku, w dniach 30.07-8.08.2021.
W tym roku Szekspir powróci z wirtualnego Ardeńskiego Lasu prosto na Gdańską scenę. W gazetce publikujemy głównie krótkie recenzje i wywiady (relacjonujące to, co działo się poprzedniego dnia Festiwalu) oraz drobne formy publicystyczne.
Festiwal zapewnia:
- zaświadczenia o odbyciu praktyk / wolontariacie
- możliwość wejścia na spektakle
- publikacje tekstów w Gazecie Festiwalowej
Zainteresowanych proszę o przesłanie krótkiego tekstu publicystycznego (najlepiej recenzji) do 30 czerwca na adres mailowy redaktor naczelnej Adrianny Mickiewicz.
18 czerwca 2021 1
W finałowej trójce drugiego etapu Konkursu o Złotego Yoricka sezonów 2019/2020 oraz 2020/2021 znalazły się następujące teatry:
– Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie ze spektaklem „Hamlet”, w reżyserii Bartosza Szydłowskiego
– Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy i Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu ze spektaklem „Król Lear”, w reżyserii Anny Augustynowicz
– Teatr Żydowski im. Idy Kamińskiej w Warszawie ze spektaklem „Der Szturem. Cwiszyn/Burza. Pomiędzy”, reżyseria i dramaturgia Damian Josef Neć.
Tym samym powyższe spektakle zostaną zaprezentowane w Głównym nurcie 25. Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku i poddane pod głosowanie Jury, w którym w tym roku zasiądą wszyscy poprzedni selekcjonerzy w Konkursie o Złotego Yoricka: Jacek Kopciński, Monika Żółkoś i Tomasz Kubikowski.
Trzy finałowe spektakle stanowią bardzo wyraziste przykłady funkcji szekspirowskich dramatów we współczesnym polskim teatrze. To Szekspir polityczny (Hamlet), Szekspir wewnętrzny (Lear) i Szekspir pamięci (Burza). Twórczość Stratfordczyka służy do diagnozy sytuacji społeczno-politycznej, pokazania mechanizmu, niezgody na to, co jest wokół nas (Hamlet). Szekspir to dla twórców teatralnych szansa na opowieść o lękach i przeczuciach, jakie targają człowiekiem, pokazanie końca naszej władzy i sprawczości, próba spojrzenia na jego opowieści jako na scenariusz końca świata, a właściwie upadku jednego świata i początku drugiego, kompletnie innego (Lear). Sytuacje i postaci z utworów Szekspira służą również jako archetypowy stelaż, przebranie dla lamentu nad przeszłością, której nie sposób pojąć, nie sposób jej wybaczyć: w wielkiej tragedii mówimy za pomocą największej literatury – dlatego Burza może być o holokauście, a teatr stać się niejako jedynym zadośćuczynieniem. I jest jeszcze jeden motyw kluczowy i wspólny dla wszystkich trzech finałowych inscenizacji utworów Szekspira. Szekspir na polskich scenach, to także czysta metafora teatru – teatr inscenizuje teatr, żeby sprawdzić, po co nam teatr – w Hamlecie, Learze, Burzy…
Łukasz Drewniak, Selekcjoner Konkursu o Złotego Yoricka
Słowo o szekspirowskim sezonie w czasie pandemii:
– Pandemia sprawiła, że musieliśmy połączyć w jedną dwie edycje Konkursu na Najlepszą Inscenizację Dzieł Dramatycznych Williama Szekspira oraz dzieł inspirowanych dramatami Williama Szekspira. Zatem w tym roku brane były pod uwagę również wszystkie zgłoszenia teatrów z sezonu poprzedniego, 2019/2020. – mówi selekcjoner Łukasz Drewniak. – Teatry nie grały, premiery czekały w repertuarowej zamrażarce, nowe tytuły pojawiały się ledwie na kilka pokazów. To przez pandemię szekspirowskich realizacji było tym razem drastycznie mniej, niż zazwyczaj. Wydaje się, że polski teatr, zainteresowany Szekspirem jako wehikułem do opowieści o świecie i teatrze, zamiast na ilość, postawił na jakość. Z niewielkiej liczby premier można było dokonać sprawiedliwego i jedynie logicznego wyboru. I mamy w finale trzy wybitne, oryginalne realizacje. Jedna powstała na długo przed dniem, w którym zamknięto wszystkie teatry Europy, bo jeszcze w listopadzie 2019 roku. Dwie przygotowano już w trakcie lockdownu, pokazywano w obostrzeniach i internetowych streamingach, dopiero teraz trwa walka o ich normalną eksploatację. Można pokusić się o tezę, że choć Szekspir pisał swoje utwory w czasach, kiedy epidemie były codziennością, przez Londyn przechodziły kolejne fale zarazy, teatry zamykały się i otwierały, to dziś teatr grający szekspirowskie tragedie i komedie potrzebuje publiczności i żywego odbioru jak ryba wody. Siła polskiego Szekspira zawsze tkwiła w czymś, co tworzyło się na styku widowni i sceny. Sukces trzech finałowych szekspirowskich realizacji był premią dla odważnych, triumfem tematów, których nie da się przemilczeć, wyprzeć, zagadać. – podsumowuje Łukasz Drewniak.