Festiwal Szekspirowski

News

Aktualności – Wydarzenia – Komunikaty

ECCE-HOMO_wyr-web-1200x981.jpg

18 czerwca 2019

Znamy zespoły zakwalifikowane do Konkursu SzekspirOFF 2019!

Na 23. Festiwalu Szekspirowskim w alternatywnym nurcie SzekspirOFF wystąpią:

Akademia Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu – „Burza” (Polska)

Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie / studenci II roku WA – „Duchy Szekspira” na podstawie Juliusza Cezara, Makbeta, Hamleta, Otella, Romea i Julii, Dwóch Panów z Werony (Polska)

Aleksandra Grącka – „Kochanka” na podstawie Poskromienia złośnicy (Polska)

Caroline Pagani – „HAMLETELIA” na podstawie Hamleta, Antoniusza i Kleopatry, Makbeta, Romea i Julii, Otella (Włochy)

Hubert Michalak / Tricklock Company – „Najkrótszy Szekspir na świecie” na podstawie Jak wam się podoba (USA/Polska)

Piotr Mateusz Wach & Jacek Niepsujewicz – „Sen Kalibana” na podstawie Burzy (Polska)

Royal Academy of Dramatic Art – „Juliusz Cezar” (Wielka Brytania)

Shanghai International Study University – „Shakespeare Shake” (Chiny)

Sławomir Krawczyński – „Hamlet. Sen” (Polska)

Teatr Bakałarz – „Ecce Homo” na podstawie Makbeta, Króla Leara, Juliusza Cezara oraz „Faustusa” Ch. Marlowe’a (Polska)

Teatr Polski w Poznaniu / Szkoła Podstawowa nr 83 „Łejery” w Poznaniu – „Mała premiera – Hamlet” (Polska)

Teatr R3 – „RYSZ\\\ARD” na podstawie Ryszarda III (Polska)

zdjęcie udostępnione przez Teatr Bakałarz, fot. Monika Soja

Festiwal Szekspirowski

Hamlet_Kleczewska1_0760-1200x845.jpg

17 czerwca 2019

Wiemy już jakie spektakle dostały się do finału Konkursu o Złotego Yoricka, czyli – zobaczymy je na Festiwalu!

Konkurs na najlepszą polską inscenizację dzieł dramatycznych Williama Szekspira oraz utworów inspirowanych dziełami Williama Szekspira odbywa się nieprzerwanie od 1994 roku i stanowi swoiste podsumowanie polskich szekspirowskich realizacji danego sezonu artystycznego. Spektakle finałowe prezentowane są podczas Festiwalu. W tym roku w tym gronie znalazły się:

Hamlet, w reżyserii Mai Kleczewskiej z Teatru Polskiego w Poznaniu
Wieczór Trzech Króli, w reżyserii Łukasza Kosa z Teatru Osterwy w Lublinie
Kupiec wenecki, w reżyserii Szymona Kaczmarka z Nowego Teatru im. Witkacego w Słupsku

Z uzasadnienia Selekcjonera Konkursu Łukasza Drewniaka:

O Hamlecie w reż. Mai Kleczewskiej:
Poznański Hamlet jest grany po polsku i ukraińsku, ale zawiera w sobie więcej kultur i obrazów, ech językowych. Został przeniesiony do przestrzeni postindustrialnej zaaranżowanej przez Zbigniewa Liberę jakby był trwającym tylko tu światem równoległym. Zastygłym umierającym światem. Alternatywną Europą pomieszanych języków, ras i wartości. Publiczność dostaje słuchawki i może śledzić akcję sztuki w trzech sytuacjach, wędrować za aktorami, błądzić w labiryncie zdegradowanego Elsynoru.[…]
Wiele kluczowych scen dzieje się w tym samym momencie, spektakl trwa w zapętleniu, najwytrwalsi widzowie mogą zostać w przestrzeni gry nawet na dwie trzygodzinne odsłony. Kleczewska konstruuje Hamleta jakby to była instalacja, ruiny teatru klasycznego i europejskich iluzji, kalekich biografii bohaterów. Wszystko w jej świecie umarło, jest powidokiem dawnej świętości.
O Wieczorze Trzech Króli w reżyserii Łukasza Kosa:
Łukasz Kos nic Szekspirowi nie dopisał, ale potraktował w Wieczorze Trzech Króli sceniczną Illyrię jak kraj podmienionych płci, świat, w którym tożsamość płciową sobie wybieramy. A może teatr – miejsce, umowne, w którym każdy może zagrać każdego. Najlepiej jak potrafi, bez pastiszu, drwiny, szyderstwa. […] Aktorzy wiarygodnie grający kobiety i aktorki przemienione w scenicznych mężczyzn odkrywają nowe sensy w dobrze znanych monologach, prawda kobiecego błazna jest bardziej gorzka niż wynikałoby to z tradycji tej roli. Teatr staje się pułapką ukrytych intencji, fałszywych rozpoznań, źle ulokowanych miłości. […] Lubelski Wieczór Trzech Króli jest hymnem pochwalnym dla Szekspira czerpiącego radość z teatru, w którym każdy może być każdym.
O Kupcu weneckim w reżyserii Szymona Kaczmarka:
Słupski Kupiec Wenecki Szymona Kaczmarka traktuje tę najbardziej dwuznaczną, niewygodną i niekomfortową ze sztuk Szekspira jakby była napisana dziś – w świecie powracających potworów antysemityzmu, wściekłych reakcji na wyzwolenie kobiet, wszystkich tych zatruwających nas stereotypów, które trwają od zawsze lub właśnie się budzą. Nic u Kaczmarka nie jest tylko dobre ani tylko złe. Nie ma jednorodnych bohaterów. Ludzie reagują złem na zło, niesprawiedliwością na niesprawiedliwość. Wykluczeni i ukryci potrafią zachować się niemoralnie, podejrzanie, nieuczciwie. I wszyscy przegrywają, zostają oszukani. Kaczmarek przenosi nas na portowe nadbrzeże, gdzie trudno z gorąca oddychać, jak śpiewała Kora…

My już się nie możemy doczekać, a Państwo?

Zdjęcie pochodzi ze spektaklu „Hamlet” Teatru Polskiego w Poznaniu.

Festiwal Szekspirowski

DSC_0788_edit-1200x579.jpg

7 czerwca 2019

Dołącz do zespołu Festiwalu Szekspirowskiego!
Szukamy wolontariuszy do pomocy przy organizacji Festiwalu. W ramach wolontariatu można odbyć staż lub praktykę studencką.

Praca przy Festiwalu Szekspirowskim daje okazję do nabrania doświadczenia w międzynarodowym środowisku artystycznym i poznania specyfiki pracy przy organizacji wydarzenia kulturalnego.

Rodzaj zadań jest zróżnicowany: można być opiekunem jednej z grup teatralnych przyjeżdżających na festiwal, pomagać przy organizacji imprezy czy przy technicznej realizacji spektakli; brać udział w akcjach promocyjnych, wspomagać biuro prasowe,  pisać do Gazety Festiwalowej, a także brać udział w przygotowaniu warsztatów, wykładów lub spotkań a artystami.

Będziecie pracować w grupach – wybierając grupę, zwróćcie uwagę na termin jej pracy, czy jest on dla was osiągalny, czy na pewno jesteście dostępni w tym czasie. Możliwy jest wybór więcej niż jednej grupy np. z zaznaczeniem, że najbardziej chciałbym pracować w grupie X ale również mogę zajmować się / wspierać grupę Y. Organizator zastrzega sobie jednak prawo do ostatecznego wyboru.

Wolontariusze mają możliwość obejrzenia wybranych spektakli i uczestniczenia w wydarzeniach festiwalowych, w miarę dostępności miejsc i jeżeli nie koliduje to z ich obowiązkami.

Warunki

Organizator zapewnia ubezpieczenie, zwrot kosztów za przejazd komunikacją miejską na terenie Trójmiasta. Nie zapewniamy jednak zwrotu kosztów podróży z miejsca zamieszkania poza Trójmiastem, do Gdańska oraz kosztów zakwaterowania. Przyjmujemy osoby od 16 roku życia (poniżej 18 lat, za zgodą opiekunów prawnych).

Teatr z każdym z wolontariuszy podpisze porozumienie, a po zakończonym wolontariacie wystawi zaświadczenie o jego odbyciu. Te dokumenty potwierdzają zdobyte doświadczenie i mogą się przydać np. podczas poszukiwania pracy w branży związanej z kulturą albo organizacją wydarzeń artystycznych.

Gwarantujemy niezapomniane przeżycia!

Zgłoszenia przyjmujemy do 8 lipca 2019.

Potrzebujesz więcej informacji?

Napisz do koordynatorki wolontariuszy Anny Rakowskiejwolontariat.szekspir@gmail.com

Wypełnij formularz zgłoszeniowy

Festiwal Szekspirowski

fs23-yorick-zaslepka-1200x800.jpg

4 czerwca 2019

Złoty Yorick – to nagroda w Konkursie na najlepszą polską inscenizację dzieł dramatycznych Williama Szekspira oraz utworów inspirowanych dziełami Williama Szekspira. Konkurs odbywa się nieprzerwanie od 1994 roku i stanowi swoiste podsumowanie polskich szekspirowskich realizacji danego sezonu artystycznego. Teatry zgłaszają spektakle do konkursu od listopada do czerwca.

Standardowo do grona finalistów wybierane są trzy spektakle (choć nie zawsze), które następnie prezentowane są podczas Festiwalu Szekspirowskiego. Selekcjonerem konkursu jest Łukasz Drewniak. Podczas festiwalu spektakle finałowe oceniane są przez specjalnie powołane Jury, które przyznaje nagrodę główną – Złotego Yoricka. Podczas 23. Festiwalu Szekspirowskiego Jurorami finału konkursu są: Jacek Kopciński, Dorota Buchwald i Roman Pawłowski.

W sezonie 2018/2019 do konkursu zostały zgłoszone następujące spektakle:
Poskromienie złośnicy, reż. Magda Kupryjanowicz i Maria Spiss, Teatr im. A. Fredry w Gnieźnie
Hamlet, reż. Paweł Paszta, Teatr im. Wilama Horzycy w Toruniu
Sen nocy letniej, reż. Gábor Máté, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy
Hamlet, reż. Tadeusz Bradecki, Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy
Makbet, reż. Adam Walny, Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach
Hamlet, reż. Agata Duda-Gracz, Teatr Nowy im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu
Kupiec Wenecki, reż. Szymon Kaczmarek, Nowy Teatr Słupsk
Miasto we krwi, reż. Jacek Głomb, Teatr Miejski w Gliwicach (Scena w Ruinach Teatru Victoria)
Romeo i Julia, reż. Michał Zadara, Teatr Studio Warszawa
Hamlet, reż. Maja Kleczewska, Teatr Polski w Poznaniu
Poskromienie, reż. Monika Pęcikiewicz, Teatr Polski w Podziemiu
Makbet, reż. Katarzyna Deszcz, Teatr Powszechny w Radomiu
Szekspir albo co chcecie, czyli przedstawienie na Wieczór Trzech Króli, reż. Łukasz Kos,
Teatr im. J. Osterwy w Lublinie

Festiwal Szekspirowski

Cheek-by-Jowl_The-Knight-of-the-Burning-Pestle-Company-c-Johan-Persson-2-1200x800.jpg

27 maja 2019

Profesor Jerzy Limon, Dyrektor Artystyczny Festiwalu Szekspirowskiego wyjaśnia genezę nowego festiwalowego nurtu Współcześni Szekspirowi, który ma na stałe zagościć w programie imprezy:

Epoka elżbietańska była czasem niezwykłego rozwoju teatru w różnych krajach – w Hiszpanii, we Francji, w Niemczech – nie tylko w Anglii. I choć Szekspir przyćmił wszystkich innych autorów, którzy tworzyli w tym samym czasie, co on, różne ciekawe rzeczy pisano zarówno w jego ojczyźnie, jak i poza jej granicami. Nurt „Współcześni Szekspirowi” zrodził się z chęci pokazania również tych innych, historycznie ważnych zjawisk teatralnych, co pozwoli dokładniej nakreślić charakter epoki, pokazać szersze spektrum tych czasów.

– Jestem przekonany, że taka obudowa programu festiwalu wzbogaci jego ofertę i pokaże, że Szekspir nie był zjawiskiem jedynym – mimo, że poetycko niedoścignionym i niezaprzeczalnie wielkim. Chciałbym, aby ten cykl na dłużej zagościł w programie Festiwalu Szekspirowskiego, ponieważ jest to mało znany teatr, w Polsce prawie nie grany, a warto go promować.

W teatrach na świecie powstaje wiele ciekawych przedstawień na podstawie tragedii zemsty elżbietańskiej z epoki króla Jakuba. Grywane są sztuki Johna Webstera czy Thomasa Middletona. Co roku złożą się one na ciekawy dodatek do głównego, Szekspirowskiego programu festiwalu.

W ramach nurtu Współcześni Szekspirowi w tym roku zaprezentowane zostaną dwa spektakle:

Komedia „Rycerz Ognistego Pieprzu” (The Knight of the Burning Pestle), autorstwa Francisa Beaumonta, brytyjskiego dramaturga okresu Renesansu, ściśle współpracującego z Johnem Fletcherem (uważanym za jednego z następców Szekspira). Spektakl w reżyserii Declana Donnellana, przygotowany w Moskwie, jest koprodukcją moskiewskiego Teatru Puszkina i brytyjskiego Cheek by Jowl.

Drugi spektakl, również komediowy, to dzieło chorwackiego dramaturga i prozaika okresu Renesansu Marina Držića: „Dundo Maroje” (Wujek Maroje). Sztuka ta jest uważana za jeden z najważniejszych chorwackich utworów literackich epoki Renesansu. Spektakl prezentowany na festiwalu pod tytułem „Uncle Maroye Re-Examined” w reżyserii: Paolo Tišljarića jest koprodukcją House of Marin Držić, Marin Držić Theatre i Midsummer Scene w Dubrowniku.

Zdjęcie ze spektaklu Rycerz Ognistego Pieprzu (The Knight of the Burning Pestle), Cheek by Jowl/ The Moscow Pushkin Drama Theatre, fot.: Johan Persson.

Festiwal Szekspirowski

Rom-1201-1200x800.jpg

24 maja 2019

Program tegorocznego Festiwalu Szekspirowskiego to inscenizacje zarówno samego Mistrza znad Avonu jak i te inspirowane jego twórczością a także takie, które zostały stworzone przez dramatopisarzy współczesnych Szekspirowi. Ten ostatni wątek tematyczny ma na stałe zagościć na Festiwalu.
W Nurcie Głównym zobaczymy następujące spektakle:

Jak wam się podoba”, reżyseria: Krystyna Janda, Teatr Wybrzeże, Gdańsk, Polska

Lady Makbet”, choreografia Walter Matteini & Ina Broeckx, imPerfect Dancers, Włochy

Rosenkrantz i Guildenstern nie żyją”, autor tekstu: Tom Stoppard, reżyseria: Tapasztó Ernő, Aradi Kamaraszínház, spektakl z udziałem The Tiger Lillies, Węgry/Rumunia/UK

Romeo i Julia”, reżyseria: Lusine Yernjakyan, Yerevan State Chamber Theatre, Armenia

Tytus Andronikus”, reżyseria: Igor Vuk Torbica, Zagrebačko kazalište mladih (Teatr Młodych w Zagrzebiu), Chorwacja

Rycerz Ognistego Pieprzu” (The Knight of the Burning Pestle), autor tekstu: Francis Beaumont, reżyseria: Declan Donnellan, Cheek by Jowl/ The Moscow Pushkin Drama Theatre, UK/Rosja

Rzym”, inspirowany sztukami Szekspira: Koriolan, Juliusz Cezar oraz Antoniusz i Kleopatra, adaptacja: John von Düffel, reżyseria: Karin Henkel, Deutsches Theater, Berlin, Niemcy

Wujaszek Maroje Reaktywacja”, autor tekstu: Marin Držić, reżyseria: Paolo Tišljarić, koprodukcja House of Marin Držić, Marin Držić Theatre i Midsummer Scene, Chorwacja/Wielka Brytania

Ponadto – koncert brytyjskiego tria The Tiger Lillies

To jeszcze nie wszystkie pozycje w programie Głównego Nurtu festiwalu, w toku jest konkurs o Złotego Yoricka (na najlepszą polską adaptację szekspirowską sezonu), którego finalistów ogłosimy w drugiej połowie czerwca.

Zdjęcie powyżej pochodzi ze spektaklu „Rom” (Rzym), Deutsches Theater, Berlin, fot. Arno Declair;

Festiwal Szekspirowski