Informacje

Aktualności

Yorick_Z10_0610-1200x798.jpg

9 sierpnia 2021
Konkurs o Złotego Yoricka:

Werdykt Jury 27. Konkursu na Najlepszą Polską Inscenizację Dzieł Dramatycznych Williama Szekspira oraz Utworów Inspirowanych Dziełami Williama Szekspira w sezonach 2019/2020 oraz 2020/2021, zwanym w skrócie Konkursem o Złotego Yoricka.

Po obejrzeniu trzech spektakli finałowych, prezentowanych w ramach 25. Festiwalu Szekspirowskiego:

Der Szturem. Cwiszyn reżyserii Damiana Josefa Necia z Teatru Żydowskiego im. Estery Racheli i Idy Kamińskich w Warszawie

Króla Leara w reżyserii Anny Augustynowicz będącego koprodukcją Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu i Teatrum im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy

oraz

Hamleta w reżyserii Bartosza Szydłowskiego z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie

Jury w składzie:

– Monika Żółkoś

– Jacek Kopciński

– Tomasz Kubikowski

Postanowiło większością głosów Nagrodę Złotego Yoricka 2021 przyznać Teatrowi im. Juliusza Słowackiego w Krakowie za spektakl „Hamlet” w reżyserii Bartosza Szydłowskiego, zgodnie z zaleceniem Stanisława Wyspiańskiego podtrzymującego polskość Szekspira.

 

Konkurs SzekspirOFF:

Werdykt Jury SzekspirOFF 2021 w ramach 25. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku

Rolą Jury była ocena dziewięciu spośród trzynastu zaprezentowanych w nurcie SzeksprOFF spektakli. W związku z tym Jury postanowiło przyznać następujące, regulaminowe nagrody i wyróżnienia:

– dwa równorzędne wyróżnienia w wysokości 1500 PLN dla spektakli:
1. „A teraz sowy dorzućmy skrzydła …” Jakuba Snochowskiego – za wplątanie Szekspira w aferę ekologiczną ukazującą ingerencję człowieka w ekosystem
2. „Szekspirowskie kobiety” Magdaleny Dąbrowskiej i zespołu – za wykorzystania w spektaklu formy rytualnego transowego tańca.

– Nagrodę w wysokości 5000 PLN dla spektaklu „Porcje” Zdenki Pszczołowskiej i Anny Oramus – za oszczędne w formie wpisanie problemów szekspirowskich bohaterek we współczesne realia.

– Nagrodę w wysokości 7000 PLN dla spektaklu „I Come to You River: Ophelia Fractured” Studia Kokyu – za dojrzałość formy teatralnej oraz siłę aktorskiej obecności.

Niezależnie od nagród regulaminowych Jury postanowiło uwzględnić wartość artystyczną produkcji pozakonkursowych, czyli spektakli powstałych w ramach konkursu na wsparcie projektów artystycznych – SzekspirOFF Produkcje 2021 i utworzyło honorowe Nagrody Specjalne.

Pierwszą Nagrodą Specjalną dla spektaklu „Szekspir: makieta” kolektywu dziewczyńskiego „blisko”/Mira Mańka, Anna Rogóż – za błyskotliwe odczytanie czterech dramatów Szekspira i ich nowatorską interpretację.

Drugą Nagrodę Specjalną dla przedstawienia „Ofelie” Kolektywu Kobietostan – za poruszający spektakl wpisujący historię Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich. Jury szczególnie podkreśla pracę zespołową oraz oryginalność kostiumów.

Trzecią Nagrodą Specjalną otrzymują Paweł Palcat i pies Mania za duodramę „Mój niepokój jest twoim niepokojem” – za zaprzeczenie idei hegemonii człowieka wobec innych Istot.

 

Nagroda redakcji gazety festiwalowej Shakespeare Daily

Nagrodę „Shakespeare Daily” otrzymuje spektakl, który w minimalistycznej formie potrafił poruszyć wiele istotnych treści oraz nawiązać głęboką, emocjonalną relację z widownią. Przedstawienie było niezwykle wzruszającym oraz intensywnym doświadczeniem, które z pewnością doprowadziło wielu widzów do przemiany wewnętrznej. Za nieszablonowe podejście do postaci Szekspira, spokój, prostotę oraz stworzenie teatru intymnego, w najlepszym znaczeniu tego słowa, chcielibyśmy podziękować twórcom „Straconych lat” w reżyserii Ewy Mikuły.

 

Nagroda Publiczności:

Jury Publiczności przyznało zarówno nagrodę jak i wyróżnienie:

Nagrodę Publiczności dla reżyserki Miry Mańki i zespołu aktorskiego kolektywu dziewczyńskiego „blisko” za spektakl „Szekspir: Makieta” za przekonujące, spójne w wymowie choć zróżnicowane warsztatowo ukazanie mikronarracji wpisanych w szekspirowski kadr ze szczególnym uwzględnieniem wybitnych kreacji aktorskich Julii Lewandowskiej i Szymona Michlewicza Sowy.

Wyróżnienie Publiczności dla zespołu aktorskiego Studia Kokyu w składzie Anita Szymańska, Marie Walker, Katarzyna Stankiewicz za spektakl „I come to you river. Ophelia fractured” – za profesjonalny warsztat, wyrazistość i czystość gry.

Festiwal Szekspirowski

RomeosJulias-web-1200x804.jpg

5 sierpnia 2021

Informujemy, że z przyczyn niezależnych od organizatora prezentacja spektaklu „Romeos & Julias unplagued. Traumstadt” Polskiego Teatru Tańca i kolektywu bodytalk z Münster została odwołana.

Informacja na temat zwrotu biletów:
Osoby, które zakupiły bilety za pośrednictwem strony www.bilety.teatrszekspirowski.pl, otrzymają zwrot środków bezpośrednio na konto, z którego dokonano zakupu.
Widzowie, którzy zakupili bilety w kasie biletowej Teatru, proszeni są przesłanie skanu, zdjęcia lub numeru biletu bądź paragonu oraz numeru konta, na który ma być dokonany zwrot, na adres bow@teatrszekspirowski.pl lub kontakt telefoniczny z kasą Teatru.
W przypadku jakichkolwiek pytań prosimy o kontakt z Kasą Teatru:
e-mailowo pod adresem: bow@teatrszekspirowski.pl
telefonicznie na numer tel.: +48 58 351 01 01
w godzinach 13:00-19:00 lub pod numerem +48 535 111 804 w godzinach 10.00-16.00.

Festiwal Szekspirowski

gy-zas1.jpg

18 czerwca 2021 1

W finałowej trójce drugiego etapu Konkursu o Złotego Yoricka sezonów 2019/2020 oraz 2020/2021 znalazły się następujące teatry:

– Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie ze spektaklem „Hamlet”, w reżyserii Bartosza  Szydłowskiego
– Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy i Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu ze spektaklem „Król Lear”, w reżyserii Anny Augustynowicz
– Teatr Żydowski im. Idy Kamińskiej w Warszawie ze spektaklem „Der Szturem. Cwiszyn/Burza. Pomiędzy”, reżyseria i dramaturgia Damian Josef Neć.

Tym samym powyższe spektakle zostaną zaprezentowane w Głównym nurcie 25. Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku i poddane pod głosowanie Jury, w którym w tym roku zasiądą wszyscy poprzedni selekcjonerzy w Konkursie o Złotego Yoricka: Jacek Kopciński, Monika Żółkoś i Tomasz Kubikowski.

Trzy finałowe spektakle stanowią bardzo wyraziste przykłady funkcji szekspirowskich dramatów we współczesnym polskim teatrze. To Szekspir polityczny (Hamlet), Szekspir wewnętrzny (Lear) i Szekspir pamięci (Burza). Twórczość Stratfordczyka służy do diagnozy sytuacji społeczno-politycznej, pokazania mechanizmu, niezgody na to, co jest wokół nas (Hamlet). Szekspir to dla twórców teatralnych szansa na opowieść o lękach i przeczuciach, jakie targają człowiekiem, pokazanie końca naszej władzy i sprawczości, próba spojrzenia na jego opowieści jako na scenariusz końca świata, a właściwie upadku jednego świata i początku drugiego, kompletnie innego (Lear). Sytuacje i postaci z utworów Szekspira służą również jako archetypowy stelaż, przebranie dla lamentu nad przeszłością, której nie sposób pojąć, nie sposób jej wybaczyć: w wielkiej tragedii mówimy za pomocą największej literatury – dlatego Burza może być o holokauście, a teatr stać się niejako jedynym zadośćuczynieniem. I jest jeszcze jeden motyw kluczowy i wspólny dla wszystkich trzech finałowych inscenizacji utworów Szekspira. Szekspir na polskich scenach, to także czysta metafora teatru – teatr inscenizuje teatr, żeby sprawdzić, po co nam teatr – w Hamlecie, Learze, Burzy…
Łukasz Drewniak, Selekcjoner Konkursu o Złotego Yoricka
Słowo o szekspirowskim sezonie w czasie pandemii:

– Pandemia sprawiła, że musieliśmy połączyć w jedną dwie edycje Konkursu na Najlepszą Inscenizację Dzieł Dramatycznych Williama Szekspira oraz dzieł inspirowanych dramatami Williama Szekspira. Zatem w tym roku brane były pod uwagę również wszystkie zgłoszenia teatrów z sezonu poprzedniego, 2019/2020. – mówi selekcjoner Łukasz Drewniak. – Teatry nie grały, premiery czekały w repertuarowej zamrażarce, nowe tytuły pojawiały się ledwie na kilka pokazów. To przez pandemię szekspirowskich realizacji było tym razem drastycznie mniej, niż zazwyczaj. Wydaje się, że polski teatr, zainteresowany Szekspirem jako wehikułem do opowieści o świecie i teatrze, zamiast na ilość, postawił na jakość. Z niewielkiej liczby premier można było dokonać sprawiedliwego i jedynie logicznego wyboru. I mamy w finale trzy wybitne, oryginalne realizacje. Jedna powstała na długo przed dniem, w którym zamknięto wszystkie teatry Europy, bo jeszcze w listopadzie 2019 roku. Dwie przygotowano już w trakcie lockdownu, pokazywano w obostrzeniach i internetowych streamingach, dopiero teraz trwa walka o ich normalną eksploatację. Można pokusić się o tezę, że choć Szekspir pisał swoje utwory w czasach, kiedy epidemie były codziennością, przez Londyn przechodziły kolejne fale zarazy, teatry zamykały się i otwierały, to dziś teatr grający szekspirowskie tragedie i komedie potrzebuje publiczności i żywego odbioru jak ryba wody. Siła polskiego Szekspira zawsze tkwiła w czymś, co tworzyło się na styku widowni i sceny. Sukces trzech finałowych szekspirowskich realizacji był premią dla odważnych, triumfem tematów, których nie da się przemilczeć, wyprzeć, zagadać. – podsumowuje Łukasz Drewniak.

Festiwal Szekspirowski

AntonioCleopatra_ensaio10®Magda-Bizarro-1200x900.jpg

15 czerwca 2021

Jubileuszowa 25. edycja Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku odbędzie się w dniach 30 lipca – 8 sierpnia 2021 roku. Zobaczymy na nim spektakle z: Portugalii, Włoch, Litwy i Belgii oraz z Polski. Organizatorami Festiwalu Szekspirowskiego są Gdański Teatr Szekspirowski i Fundacja Theatrum Gedanense. To szczególna edycja, nie tylko ze względu na ćwierćwiecze tego prestiżowego wydarzenia. To pierwszy Festiwal, który odbędzie się bez swojego założyciela i Dyrektora artystycznego, Profesora Jerzego Limona, zmarłego w marcu 2021 roku. Program tegorocznej edycji jest jednak Jego dziełem.

Festiwal zainauguruje pierwsza własna produkcja Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego – „Burza” Williama Szekspira w reżyserii Szymona Kaczmarka. Premiera spektaklu odbędzie się 8 lipca 2021 roku. Ważnym punktem programu 25. edycji Festiwalu będzie również dzieło jednego z czołowych litewskich twórców teatralnych, Oskarasa Koršunovasa, zdobywcy najważniejszych europejskich nagród teatralnych. Jego „Otello” w wykonaniu aktorów Teatru OKT z Wilna jest już siódmą realizacją dzieł Szekspira w dorobku reżysera. Wiele z jego przedstawień: „Sen nocy letniej”, „Romeo i Julia”. „Miranda” (oparta na „Burzy”) gościło na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku, zyskując uznanie jako najlepsze spektakle – zarówno ze strony publiczności, jak i krytyków. Jak mówi Oskaras Koršunovas, teatr jest instrumentem, który pomaga lepiej poznać siebie i społeczeństwo, w którym żyjemy. Powodem, dla którego tak często sięga po dramaty Szekspira, jest fakt, że należy on do dramaturgów, którzy w swoich dziełach tworzą doskonałe matryce dla współczesnego świata. Wydarzeniem tegorocznego festiwalu będzie z pewnością dzieło portugalskiego reżysera Tiago Rodriguesa, zrealizowane z zespołem Teatro Nacional D. Maria II – spektakl „Antoniusz i Kleopatra”. To poetycka i rozbudowana adaptacja sztuki Szekspira, inspirowana po części tekstem Plutarcha o Marku Antoniuszu w „Żywotach Sławnych Mężów”, po części filmem Josepha L. Mankiewicza „Kleopatra” (1963), a także innymi historiami zebranymi na temat tych postaci. Tiago Rodrigues, jeden z najbardziej fascynujących autorów i reżyserów współczesnego teatru, podaje nam swoją własną wizję mitu.
Miłośników teatru na najwyższym światowym poziomie ucieszy również najnowszy spektakl słynnego belgijskiego zespołu Needcompany „Billy’s Violence” zrealizowany przez flamandzkiego reżysera i artystę wizualnego Jana Lauwersa na podstawie 13 tragedii Szekspira, który zobaczymy tuż po premierze w Barcelonie. Zadaje on pytania o to, co we współczesnym świecie oznacza przemoc w sztuce i dlaczego tak lubimy ją oglądać. Czy jest dziś postrzegana inaczej, niż na przełomie XVI i XVII wieku?

Podczas 25. edycji Festiwalu będzie również miała miejsce światowa premiera najnowszego spektaklu włoskiej grupy ImPerfect Dancers, której pełne ekspresji, piękne wizualnie taneczne spektakle spotkały się z dużym uznaniem gdańskiej publiczności podczas ostatnich edycji festiwalu. Po zrealizowanych wcześniej spektaklach: „Lady Makbet” i „Hamlecie”, trylogii dopełni najsłynniejsza historia miłosna na świecie: „Romeo i Julia”.

Na zdjęciu: spektakl „Antonio i Kleopatra”, Teatro Nacional D. Maria II, fot. Magda Bizarro

Festiwal Szekspirowski

Parrabbola-FB_IMG_16029705649864265.jpg

15 października 2020

Gdański Teatr Szekspirowski – lider europejskiego projektu współpracy Shaking the Walls realizowanego z Programu Kreatywna Europa UE – zaprasza do udziału w międzynarodowym spektaklu tworzonym przez brytyjską grupę Parrabbola. Spektakl, realizowany z partnerami projektu z Islandii, Czech i Irlandii, zostanie zaprezentowany w ramach 24. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku.

Weź udział w wielkiej teatralnej przygodzie i zgłoś się już dzisiaj.
Wypełnij formularz zgłoszeniowy.

Teatr społeczny jest metodą wspierającą budowanie więzi w lokalnych społecznościach. Dla przygotowywanego w ramach projektu Shaking the Walls spektaklu tą społecznością będą mieszkańcy Europy – w tym Gdańska. Reżyser wydarzenia zatytułowanego „Shake Fear | Break Walls” (Bez lęku | bez murów), Philip Parr, założyciel brytyjskiej grupy Parrabbola, podejmie próbę połączenia ludzi z różnych kultur i wyznań, z odmiennymi poglądami, innymi doświadczeniami, w różnym wieku, każdemu pozwalając odkryć jego niepowtarzalne talenty. W tym różnorodnym, międzynarodowym środowisku, powstanie spektakl, który w artystycznym wymiarze odniesie się do działań partnerów z krajów uczestniczących w projekcie. Weźmie na warsztat sceny i fragmenty zaczerpnięte z twórczości Szekspira, a także nowe, specjalnie na tą okazję napisane teksty.

Spektakl, który w pierwszej fazie będzie powstawał zdalnie, a uczestnicy będą spotykali się za pośrednictwem dostępnych komunikatorów internetowych, ma zostać zaprezentowany w ramach 24. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku w listopadzie 2020 roku. Jeśli, z uwagi na sytuację spowodowaną epidemią, nie będzie możliwa realizacja spektaklu na żywo, zostanie on w całości stworzony i zaprezentowany online. Uczestnikami tego międzynarodowego projektu będą mieszkańcy Gdańska, a także twórcy i performerzy z Islandii, Czech, Irlandii i Wielkiej Brytanii. Gdańska społeczność od początku będzie brała czynny udział w procesie twórczym spektaklu i będzie on powstawał w oparciu o jej doświadczenia i tożsamość. Produkcja brytyjskiej grupy Parrabbola odnosić się będzie do działań artystycznych partnerów projektu Shaking the Walls, w tym gdańskiego wydarzenia „Wymurzanie Wolności” prezentującego wspólnotową siłę ruchów społecznych, które mają potencjał zmieniania rzeczywistości, w której żyjemy.

Grupa Parrabbola ma wieloletnie doświadczenie w tworzeniu tego typu przedstawień na całym świecie. Wielokrotnie prezentowała je również na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku.

Philip Parr o spektaklu:
„Autorytaryzm, Granice, Cenzura, Przemoc domowa, Nierówności.
Mury, które nas dzielą, są wszędzie; nie wszystkie widać. W tym projekcie, realizowanym przez Parrabbolę wraz z partnerami projektu Shaking the Walls i członkami gdańskiej społeczności, chcemy sprawić, by te mury się zatrzęsły, a niektóre być może legły w gruzach.
Jeśli pisał o tym już Szekspir, dlaczego wciąż są to aktualne tematy? Niczego przez te lata się nie nauczyliśmy? Czy po prostu nie chcieliśmy słuchać?
Czy jeśli  teraz o tym opowiemy, to posłuchasz? Czy poruszysz te mury?”

Teatr ze społecznością lokalną kształtuje aktywny model uczestnictwa w kulturze, w którym osoba nie będąca na co dzień artystą może być zaangażowana w proces twórczy i rozwijać swoje kompetencje społeczne. By wziąć udział w przedsięwzięciu, nie trzeba mieć za sobą wcześniejszych doświadczeń aktorskich. Uczestnicy, wspólnie z prowadzącymi, piszą scenariusz, muzykę, tworzą kostiumy, scenografię oraz grają w spektaklu.

Zapraszamy do udziału, zgłoś się już dziś!
Poszukujemy uczestników z Trójmiasta, którzy aktywnie włączą się w tworzenie spektaklu. Doświadczenie sceniczne nie jest konieczne, wystarczy entuzjazm i chęć działania w jednej lub wielu formach – aktorsko, wokalnie, tanecznie lub technicznie. Będziemy ciężko pracować, ale i świetnie się bawić i stworzymy dzieło, które warto będzie zobaczyć!
W związku z pandemią nie możemy przeprowadzić standardowego castingu, dlatego przesłuchania uczestników odbędą się październiku, w kilku sesjach, na Zoomie.
Damy Ci znać o szczegółach, tymczasem – Zarejestruj się tutaj!
Jeśli masz pytania, napisz do: anna.albinger@teatrszekspirowski.pl

W spektaklu udział wezmą m.in.:
Philip Parr (reżyser), David Monteith (aktor), Brian D. Hanlon (scenografia i kostiumy) i Andra Chelcea (producent) – Parrabbola, Wielka Brytania
Sonia DiLorenzo i Benedict Turvill (aktorzy) – York, Wielka Brytania
Maggie Hannon (aktorka) – Irlandia
Jana Ryslava (aktorka, choreograf) – Czechy
Gudmundur Ingi Thorvaldsson (aktor, autor muzyki, reżyser dźwięku) – Islandia
Pawel Sudara (reżyser filmu, operator) Filip Gesse (współpraca scenograficzna) – Polska

Festiwal Szekspirowski